Рафал Ольбінський - польський живописець, графік, плакатист і один із представників польської школи плакату.
Його роботи виставляються в численних галереях і музеях (Бібліотека Конгресу США, Музей сучасного мистецтва Тояма, Фонд Карнегі в Нью-Йорку, Музей плакату у Вілянові), а також зібрані приватними колекціонерами по всьому світу. Рафал Ольбінський почав співпрацювати з такими журналами, як «The New York Times», «Newsweek», «Bloomberg Businessweek» або «Der Spiegel». У Польщі займався, зокрема, дизайн обкладинок альбомів, наприклад Кшиштофа Клензона «Say Old You Was Somewhere» (Pronit SX 1614) і Breakout «Żagiel Ziemia» (Pronit SX 1821). З 1997 по 2003 рік регулярно створював обкладинки польського психологічного місячника «Charaktery» та був співавтором графічного образу журналу. Його роботи були відзначені багатьма нагородами на міжнародних конкурсах. У 1995 році він отримав першу премію на конкурсі "Нью-Йорк - столиця світу" - за плакат про Нью-Йорк як столицю світу. У 1994 р. став лауреатом т. зв Міжнародний Оскар за найнезабутніший плакат у світі на конкурсі «Prix Savignac» у Парижі, а в 1976 році перша премія на конкурсі Інституту прав людини у Страсбурзі. До середини 1990-х у нього було близько 100 нагород.
Tomeasz Sętowski – випускник Академії образотворчого мистецтва в Ченстохові, народився в Ченстохові, де у 2000 році створив унікальне місце – Музей уяви – цей інтер’єр наповнений творчістю художника, незвичайне розташування дозволяє глядачеві рухатися за Хвилинка до інтер’єру картини Сентовського, в будівлі також знаходиться майстерня майстра. Сентовський має понад 100 персональних виставок. Його роботи знаходяться в численних значних приватних і музейних колекціях, в т.ч. в Музеї фантастичного мистецтва в Швейцарії, Центральному морському музеї в Гданську та Музеї в Абу-Дабі. З 2003 року живопис Томека тріумфував у салонах CFM та в Inter Art Gallery Нью-Йорка, США, у супроводі полотен Сальвадора Далі та Майкла Паркса.
Щороку роботи Томека прикрашають стіни на найбільшій в Європі виставці магічного реалізму «Dreamscape» в Амстердамі, де двадцять найвидатніших художників цього напрямку представили свої картини. Виставляє серед ін у Нью-Йорку, Лас-Вегасі, Дубаї та Абу-Дабі, Парижі та Монако. Під час гонок Гран-прі Формули-1 у 2010 році в готелі Yas на острові Яс в столиці Арабських Еміратів Абу-Дабі відбулася урочиста презентація чарівних світів артиста та концерт Princ. Ось такі сюрпризи підготували для учасників та гостей цього заходу.
Глядачі високо оцінили творчість Томека, назвавши його «Творцем року». У 2007 році «Бізнес центр клуб» назвав художника почесним членом на знак визнання його благодійної діяльності. Картини художниці неодноразово з'являлися на обкладинках журналів, книгах і нотах. У 2013 році Сентовський отримав медаль «Gloria Artis» — найвищу нагороду за видатні заслуги в галузі культури, а 4 квітня 2014 року Академія Європейського мистецтва Франції та мистецтвознавці нагородили художника медаллю за найкращого художника під час виставки Весняного салону в Парижі.
З 24 квітня 2014 року художник з гордістю представляв свої роботи на ArtMonaco в Grimaldi Forum Monte Carlo. Колекція привела в захват Damęród Grimaldi Eduarda Crocciani, яка разом зі своєю дочкою принцесою Каміллою Ді Борбоне Делле Дуе Сицилія, Герцогинею ді Кастро стали вірними колекціонерами творів Томека.
Ярослав Куковський - сучасний, відомий польський художник. Роботи Куковського називають сюрреалізмом або фотореалізмом. Творить у техніках рисунку та олійного живопису. Для нього характерний живописний ефект «trompe l'oeil» — ілюзія тривимірності, яку сприймає глядач. Він відомий незвичайним процесом документування живописної діяльності – записом її у формі анімації. У своїй творчості Куковський торкається моральних і соціальних тем, пов'язаних зі смертю і швидкоплинністю. Його роботи також є глибоким дослідженням людської природи, і їхня роль — максимально зворушити глядача. Мистецьку діяльність Ярослава Куковського критики поділяють на три етапи. Його рання творчість характеризується широким, драматичним символізмом. Людські фігури деформуються, а пейзажі стають сюрреалістичними. Це цикл під назвою «сни». Наступна серія: «фрески» вирізняється яскравістю живописної палітри. Це ню з прихованим відчуттям минущості і драматизму у вигляді фресок, під якими інші малюнки, злегка оголені. У новітній період живопису, який називають «безсонним», художник повернувся до сюрреалізму, іронії та провокації.